drucken - stempeln - malen
mit Tapetenwerkern                 

Valeria Drotskaja und Ivo Zibulla
Die Künstler zeigen ausgewählte Malereien und Objekte, die sie auf ihren inneren Reisen geborgen haben. Fundstücke versteht sich auch als einladende Geste, den Betrachter an seine eigenen inneren Funde zu erinnern.

Alexander Endrullat
Zwischen Funktion und Zweckentfremdung, Alltagsobjekt und Skulptur: In „MAYBE TOMORROW“ verschiebt Alexander Endrullat die vertraute Ordnung eines alltäglichen Gegenstands. Durch veränderte Proportionen entstehen neue Beziehungen zwischen Objekt, Raum und Funktion. Gewohnte Maßstäbe geraten ins Wanken und lassen das Vertraute in einem neuen räumlichen Zusammenhang erscheinen.

Situation Room (Sven Bergelt / Kai-Hendrik Windeler) 
Die Installation SALE thematisiert Anti-Terror-Betonblöcke als alltäglich gewordene Form von Sicherheitsarchitektur im öffentlichen Raum. Ein informeller Verkaufsstand überführt ihre Formensprache aus dem funktionalen Kontext in den Bereich von Konsum und Warenzirkulation und fragt, wie Vorstellungen von Schutz und Bedrohung Teil urbaner Ästhetiken sind.

Elisabeth Howey

I.S.O.: Gruppenausstellung
In der zweiten Gruppenausstellung des I.S.O. Art- and Project Space betreten weitere Freund*innen und Kolleg*innen den Raum. Eine Ausstellung über betretene (T)räume mit: Selin Acarbaş, Tainá Bemmerlein, Samuel Fischer Glaser, Omani Frei, Victoria Gentsch, Sophie Hundbiss, Karla Krey, Chris Kroiss, Layla Nabi, Elisa Schumann und Angela Stiegler.

Jürgen Bosse
Bereits seit einigen Jahren verfolgt Jürgen Bosse den Plan, Tulpen zu fotografieren, um dann alle Jahre wieder ihre Blütezeit zu verpassen. Diese Idee ließ ihn dennoch nicht mehr los und in diesem Jahr ist es nun endlich gelungen, das Projekt umzusetzen. Mit den jetzt vorliegenden Arbeiten versucht der Fotograf, die Natur und speziell die Schönheit der Pflanzen mit einem anderen Blick zu betrachten.

SYNTAX

Fragmente einer versinkenden Schönheit – Susanne Jeschke
Die Arbeiten bewegen sich im spannungsvollen Wechsel zwischen atmosphärischer Farbfotografie und kontrastreichem Schwarz-Weiß. Während die Farbaufnahmen das diffuse, schwindende Licht der Dämmerung in malerischen Nuancen festhalten, reduzieren die Schwarz-Weiß-Fotografien die Stadt auf ihre verletzliche Essenz aus Linien, Schatten und Wasser. Zusammen bilden sie das Porträt einer Stadt, deren Schönheit ebenso zeitlos wie verwundbar ist.

PHILIP JANTA – Druckgrafiken
Janta Island ist ein warmer, ein ruhiger und geheimnisvoller Ort, der die Betrachtenden zum Verweilen und Genießen einlädt. Kommt alle mit auf eine visuelle und kulinarische Reise.

Hjördis Baacke – Malerei
Die neuen Arbeiten von Hjördis Baacke zeigen Räume und Landschaften im Zustand des Lichtwechsels. Der Titel Leaking Lights markiert dabei die Schnittstelle zwischen Naturmotiv und reiner Malerei: Das Licht wird hier nicht feierlich inszeniert, sondern wie ein flüchtiges, fast zufällig einsickerndes Material auf der Leinwand beharrlich festgehalten.

Dorothee Liebscher (Leipzig), Greta Magyar (Kiel) und Anna Rosa Rupp (Halle/Saale)
zeigen in ihrer Ausstellung „Symbiose“ Zeichnung, Druckgrafik und Malerei: Drei Orte, drei Positionen, ein gemeinsamer Dialog.

Peter Paul Lorenz 
Fischereikennzeichen AHR19N… eine Zuordnung von Fischerboot zum Ort… ein Heimathafen also …
Der Fotograf Peter Paul Lorenz, der in Ahrenshoop seinen kindlichen Heimathafen und in Schiffen seine bildliche Leidenschaft fand, verbindet für den Herbstrundgang der Leipziger Galerien 2026 nun eben diese beiden Serien „SCHIFFE“ und „Kindheitsort. Ahrenshoop“ miteinander.

Franca Ullrich
In dieser Werkschau zeige ich 233 geschnitzte Miniaturen aus dem Holz eines Baumes, den ich während der Corona-Pandemie abgeholzt vor meiner Haustür vorfand. Die Zahl der Skulpturen repräsentiert die Anzahl der Käferarten, die laut einer wissenschaftlichen Recherche die Aurakarie als Wirtsbaum nutzen. Jede Skulptur ist eine Zuwendung an die mehr-als-menschlichen Lebewesen, deren Perspektive angesichts der forstschreitenden Klimakrise notwendig ist auf Augenhöhe zu verstehen und zu schützen.

Jürgen Meier 
Portraits der Mitarbeiter: innen des Büros Station C23 Architekten und Landschaftsarchitekten, entstanden im Frühjahr und Sommer 2026.

Dominik Meyer
Aphorismen zur Endzeit in Paintings Und Prints.

Daniel Czock – Zeichnung & Keramik
Die Arbeiten aus den Jahren 2020-2024 in Kollaboration mit der Autorin und Übersetzerin Martina Lisa (Projektraum Darstellende Kunst), inspiriert von Texten und den gemeinsamen Gesprächen darüber. 

Livia Martino - charcoal drawings in varying scales
Close, stable lines break the ghostly, distant shadows. Shifting between proximity and distance, softness and stability - the works hold a strong yet careful contrast. MOVING DENSITIES is a personal return to charcoal drawing through explorations in scale and abstraction.