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mit Tapetenwerkern                 

DAS FLOß DER MEDUSA

Künstler: Tobia Rost, Andreas Wendt, Roland Meinel

Der Bund Bildender Künstlerinnen und Künstler Leipzig e.V. stellt im Rahmen seines Themenjahrs „Arbeitsrealitäten“ 2024 vier Ausstellungsprojekte in seinem 4D Projektort im Tapetenwerk aus.
Unter welchen Bedingungen arbeiten bildende Künstler:innen 2024 in Leipzig? In unserem letzten Themenjahr haben wir bereits zum Verschwinden von angemessenen und bezahlbaren Atelierräumen gearbeitet und vielfältige Perspektiven auf den Arbeitsraum bildender Künstler:innen aufgezeigt. Nun weiten wir den Blick auf die Arbeitssituation für bildende Künstler:innen allgemein. > mehr Informationen

Jenny Keuter – Druckgrafik 
Die Abwesenheit von Gegenständlichkeit und Symbolik im Bild lädt dazu ein, ganz frei zu schauen und das, was da ist – Farbe, Form, Struktur – in ihrer Essenz auf sich wirken zu lassen. So auch bei den COLOURED SPACES, die im bedeutungsoffenen Raum ihre visuelle Kraft und imaginäre Tiefe entfalten.

Robert Shicor // Fotografie
Licht schenkt mir den Raum, meinen Ideen Ausdruck zu verleihen. Ich atme und spüre all seine Farben, kreiere ein Universum und stelle es in meiner Form dar. Tief in mir finden sich phantasievolle Geschichten. Eine davon präsentiere ich euch im September im Tapetenwerk. Ich bin Shicco, Freigeist im Kettenhemd, Beobachter, Leipziger in der Mitte des Lebens.

Robert Raithel – Fotografie, Video, Objekt

Jana Vuković
Mit der Fragestellung Wie sehr unterscheiden wir uns tatsächlich voneinander? untersucht die Künstlerin das Konzept und die Definition von Identität. Der Begriff lateinischen Ursprungs (idem) meint derselbe. Die Wesenseinheit mit anderen spielt die zentrale Rolle in diesen Werken und findet ihren Ausdruck in Formatwahl, Farbpalette, repetitiver Form- und Linienführung und Stilistik. Die Fragmente, die in dieser Ausstellung gezeigt werden, sind Studien und Bestandteile eines konzeptuellen Künstlerbuchs, an dem Jana aktuell arbeitet.

Neues aus dem Café Cyliste
Der Zeichner Max Julian Otto zeigt Ausschnitte aus dem Comic "Es geht auch ohne Ehrgeiz - Willkommen im Café Cycliste" sowie aktuelle Tuschearbeiten auf Papier.

Thomas Gebhardt & Heike Lydia Grüß, Malerin und Zeichnerin
Gefäße und Skulpturen von Thomas Gebhardt aus dem Ziddericher Anagama, mit dabei Gartenkeramik wie auch Großkeramiken für den Innenraum, treffen auf Zeichnungen von Heike Grüß, "in denen Räume wie Bühnen inszeniert werden“, so die Kunsthistorikerin Heide Stecker über die in Ludwigsburg und Berlin lebende Künstlerin. „Im Arbeitsprozess verwandelt sich stetig das Papier“, so Stecker weiter, "denn Grüß überzeichnet es immer wieder und schichtet dadurch viele Ebenen aufeinander.“

Nina Behnisch – Zeichnung und Malerei
Die Ausstellung TRIPPIN zeigt Werke aus den Serien Frankenthaler Landschaften, HM Series und Frankenthaler Fragmente. Die Arbeiten in jeder der drei Serien sind aus mitgebrachten Reiseerinnerungen entstanden. Was bewegt uns, wenn wir ein Foto machen oder versuchen, einen Ausblick unwiderruflich im Gedächtnis festzuhalten? Woher kommt die Dringlichkeit, diesen Moment mitzunehmen?

In der Erforschung dieses zentralen Kerns entfernt die Künstlerin die überschüssigen Informationen bis nur noch die präzisen Fragmente der Form übrig bleiben, die sie den Betrachter:Innen von ihren Trips mitbringen möchte.

Peter Paul Lorenz – Fotografien
Eine Momentaufnahme von Farbe, Form und Strukturen - alles kann morgen schon wieder anders aussehen. Schiffe kommen und gehen - sie sind in Bewegung und sie verweilen für eine bestimmte Zeit an verschiedenen Orten - ein vorübergehender Stillstand. Die Schiffe erzählen über den Verschleiß der Oberflächen ihre Biografie - wo und wie lange sie unterwegs waren, was sie auf ihren Reisen erlebt haben. Lorenz interessieren diese Erzählungen und nicht die Perfektion der glatten Oberflächen.

Hjördis Baacke – Malerei
… offenes Atelier

Axel H. Bertram – Malerei
… offenes Atelier – farbige Arbeiten in Acryltechnik

Wibke Rahn – Skulptur, Installation, Video

^{Abb.: ENTROPY - work in progress, © Wibke Rahn/VG BildKunst}

… immer ich und die Anderen

Ausstellung mit Werken von Susanne Lüftner im Kunst-Praxis-Atelier:
Portraits und Selbstportraits; Malerei, bearbeitete Fotographie  und Fotoperformance